Accueil 9 Русская версия 9 Новости 9 Фестиваль в Анже, настоящий славянский фейерверк

Фестиваль в Анже, настоящий славянский фейерверк

В программе фестиваля приняли участие многие коллективы из России, Украины, Туркмении, Словакии – «Лицедеи», «Театр Владислава Троицкого», «Гайдуте оркестра», «Театр Авара» и другие.

В программе были представлены и фольклорные традиции, и своеобразие таких разных славянских стран как Украина, Россия, Сербия, Македония, Болгария, Молдавия и их общие корни, общая история.

Фестиваль Les Accroche-coeurs

За 3 днея фестиваля Les Accroche-coeurs, пролетевших как один миг, на всех площадках в Анже прошли более 30 культурных проектов, которые посетили 120 тысяч человек.

– Толстояда

«Война и мир» — роман-эпопея Льва Николаевича Толстого, описывающий события войны против Наполеона: 1805 года и отечественной 1812, известен во Франции руссофилам. Во время фестиваля его читали жители города Анже и просто прохожие и участники фестиваля. 45 часов чтения, 1 700 страниц, рекорд !
Роман «Война и мир» имел большой успех.

– «Лицедеи»

«Лицедеи» — российский театр клоунады, расположенный в Санкт-Петербурге. Творчески переработав всё лучшее, что существовало в жанре пантомимы и клоунады, театр создал свой неповторимый стиль на стыке клоунады, эстрады и трагифарса.

Участвуя в юмористических и развлекательных телевизионных программах, записи видеоклипов, фильмах, актёры театра познакомили советских и российских зрителей с жанром пантомимы. Известнейшие номера — «Асисяй!» и «Голубая канарейка» («Блю-Блю-Блю-Канари…»).

История театра начинается в 1969 году, когда в студии пантомимы ДК им. Ленсовета, основанной Рудольфом Евгеньевичем Славским, встретились В. Полунин, А. Скворцов, Н. Терентьев и А. Макеев.

Руководителем студии тогда был Эдуард Розинский.

В 1969 году состоялась премьера спектакля «Двадцать одна новелла о смешном и серьёзном» с участием В. Полунина, А. Скворцова, Н. Терентьева и А. Макеева. (Также в спектакле принимали участие Э. Розинский, Т. Герасименко, Т. Курнина, В. Неполайнен и др.).

Официальный статус театр получил только в 1989 году. К тому времени театр покинули А. Скворцов (1980 год) и А. Макеев (1983 год).

В 1991 году театр распался. Бренд остался.
Название « Лицедеи » было придумано В. Полуниным и А. Макеевым как-то ночью, и под этим названием в театре « Эксперимент » (худ. руководитель Виктор Харитонов) в 1979 году был поставлен первый спектакль. В том же году был создан спектакль « Фантазёры ».

В том же 1979 году коллектив переехал в Ленинградский Дворец молодёжи, где в 1982 году организовал первый в стране фестиваль пантомимы « Мим-парад 82 ».

К тому времени в репертуаре театра появились новые постановки:

« Асисяй-ревю », « Тэк-шень, человек-камень », « Малая Олимпиада », « Картинки с выставки », « Петрушка », « Ночь на Лысой Горе », « Чурдаки ». (Дальше писать не буду, потому что в 1983 году я расстался с коллективом. Александр Макеев).

– Чернобыльская молитва по сюжету Светла́ны Алексие́вич

Светла́на Алексие́вич, белорусская писательница, журналист.
Закончила факультет журналистики Белорусского государственного университета. Работала в «Сельской газете», в журнале «Неман». В 1987 удостоена премии Ленинского комсомола за книги «У войны не женское лицо» и «Последние свидетели», созданные на основе воспоминаний участников войны.
Находилась в оппозиции к режиму Александра Лукашенко, подвергалась судебным и внесудебным преследованиям[источник не указан 132 дня]. С начала 2000-х годов живёт в эмиграции (Италия, Франция). В настоящее время (2011) живёт в Берлине.

Живущая во Франции белорусская писательница Светлана Алексиевич рассказывает о слепой вере в технологию.
В апреле 1986 года авария в Чернобыле всколыхнула весь мир. Светлана Алексиевич, автор «Чернобыльской молитвы», которая посвящена событиям в мире после катастрофы, считает, что это предупреждение, которое сделала нам история, осталось незамеченным.

Мы платим слишком высокую цену за прогресс, за цивилизацию, которая основана на комфорте и благополучии человека. Высокие технологии стоят на службе человеческой слабости. Однако такое общество потребления не может существовать вечно и способно окончиться лишь трагедией. Эта ужасная авария напомнила нам о том, что старая система ценностей больше не работает. Мы идем по пути саморазрушения. В этот момент перед глазами сразу встали картины Чернобыля, пустынные улицы, электрические линии, которые ведут в никуда. Осталась лишь трава, деревья, природа.

– Кесай Чаве

История этого коллектива не может оставить равнодушным никого. Балалаечник Иван Акимов собирал в течение нескольких лет по всей восточной евроле беспризорных цыганских детей разных возрастов. Настоящий Макаренко от искусства, он создал замечательный и уникальный ансамбль цыганской музыки и танца.

Слушатели по достоинству оценили чудесную, неповторимую, загадочную, самобытную, « живую », очень эмоциональную и искреннюю составляющую – цыганскую музыку.

– Гайдуте оркестра

Оркестр балканской музыки
под руководством Яшко Рамича. Душе – мелодия, телу – танец! « Гайдуте оркестра » – это потрясающая энергетика. Основа репертуара – балканские народные и авторские мелодии. Многие из этих мелодий хорошо известны в мире по фильмам знаменитого югославского кинорежиссера Эмира Кустурицы. В программе есть авторские произведения Яшко Рамича в « balkanstyle ». Яркие, красочные импровизации духовых инструментов, уникальное шоу, совмещающее в себе безудержный балканский духовой драйв, трайбл (tribal) танцы и вокал.

– Оркестр Кериимай из Албании

Оркестр Кериимай состоит из 6 членов одной семьи.

Музыкальная культура Албании, истоки которой уходят в глубокую древность, характеризуется большим разнообразием местных музыкальных стилей. Народная песня и инструментальная музыка северных областей страны заметно отличаются от музыки центральных и южных районов. Наряду с мелодиями ярко выраженного диатонического склада в Албании встречаются песни с присущими восточной музыке ходами. На народное музыкальное искусство Албании оказали воздействие культуры соседних балканских народов, славян и итальянцев. Ощутимо также турецкое влияние как результат османского ига. Однако музыкальная культура Албании сохранила свою самобытность (гл. обр. в обрядовых песнях и танцах жителей горных районов). Албанская народная песенная и танцевальная музыка отличается большим ритмическим разнообразием.

– Дахабраха

«Дахабраха» — украинская группа, играющая в стиле «этно-хаос», связанном с этнической музыкой разных народов. Лауреат премии Сергея Курёхина (2009). Название «ДахаБраха» со староукраинского переводится как — Давать и Брать. На музыкальный слух в этом названии переплетаются такие аккорды одного единства, как «РА» — солнце, «Брама» — ворота, вход, «Брахма» — Верховный Бог индуизма… душа-Птицы и, конечно, «ДАХ» — центр современного искусства, как место образования группы ДахаБраха. В состав группы входят: Марко Галаневич, Елена Цибульская, Ирина Коваленко, Нина Гаренецкая. Все девушки уже немало лет увлекаются фольклором, окончили Киевский Национальный Университет Культуры и Искусств, по специальности «фольклорист-музыковед». Частые поездки в фольклорные экспедиции, большая практика в студенческом фольклорном ансамбле «Кралица», в болгарском ансамбле «Ладо» позволили набрать довольно большой «багаж» народных песен. Смысл творчества ДахиБрахи не просто точно воспроизводить песни, записанные в многочисленных экспедициях, а вносить определенные изменения, соединяя аутентичные песни с разными ритмами барабанов мира, создавать определённую атмосферу. Инструментальный ряд ДахиБрахи достаточно разнообразен, но это неизменно акустические инструменты, такие как гуцульский барабан, большой барабан, джамбе, дарбука, табла, всякие шумовые инструменты (ветер, дождь, трещётки, бубенчики…), аккордеон, виолончель, детские гармошки, колесная лира, жалейка, австралийское диджериду, бугай, тромбон, рояль.. На этих инструментах ДахаБраха обещает не останавливаться, ведь всё, что они берут в руки, тотчас начинает звучать и таинственным образом толкает на создание новых композиций.

– Король Лир

Киевский Центр Современного Искусства «ДАХ» открыт 12 ноября 1994 человеком, который на тот момент не связывала свою судьбу с намерением серьезно заниматься театром и искусством. Созданное он называл «отелем искусств», своеобразной открытой площадкой под названием «ДАХ», символом которого стала улитка, которая «ползет склонами Фудзи», «тихо до самой вершины».

Дах — название украинского театрального проекта. Сейчас это Киевский Центр Современного Искусства «ДАХ». На базе театра возникла этномузыкальная группа Дахабраха.
Руководитель проекта — Владислав Троицкий.

– «Почти спектакль почти по Пиранделло, или Танец смерти». Постановка Владислава Троицкого

ДахаБраха, как было указано выше, была создана при Киевском центре современного искусства «Дах» режиссёром Владиславом Троицким (автор идеи и художественный руководитель группы). Первоначально у режиссёра была задумка организовать эту группу как сопровождение к спектаклю «Пролог к Макбету» в рамках проекта «Украина Мистическая». Но со временем эта группа переросла в автономную, самобытную группу, которая не остановилась только на участии в театральных постановках. Но ДахаБраха и далее продолжает сотрудничество с театром «Дах», так как это очень интересно и даёт определенный опыт группе. Таким образом совместными усилиями родилось три спектакля по шекспировским сюжетам — «Пролог к Макбету», «Ричард ІІІ», «Король Лир».

– Король Лир
Театр Авара Awara

Этот необычный моноспектакль «Лир» по пьесе В.Шекспира «Король Лир» созданный туркменскими деятелями искусства.
Постановку, еще десять лет назад, осуществил заслуженный деятель культуры Туркменистана Овлякули Ходжакулиев с известным актером Анна Меле. Ее посмотрели многие любители театра в Германии, Франции, Люксембурге и других странах мира.

Овлякули Ходжакулиев родился в дехканской семье в маленьком туркменском селе недалеко от Чарджоу. Конечно, там жить и мечтать, и развиваться малышу гораздо сложнее, чем его сверстнику в большом городе и это откладывает определенный отпечаток.

Его родители никакого отношения к театру не имели, потому что в его селе его просто не было, но зато с концертами иногда заезжали артисты, выступления которых были для меня великим праздником, и поэтому у него с детских лет зародилась мечта пойти на сцену. После окончания школы он поступил в Ашхабадский культпросветтехникум, а затем уже в Ташкентский театрально-художественный институт.

Овлякули Ходжакулиев окончил режиссерский факультет Ташкентского театрального института (1986 г.). Занимался в творческой лаборатории под руководством М.Туманишвили (Тбилиси 1988-89 гг.).
Работал главным режиссером Чарджоуского музыкально-драматического театра (1986-90 гг. Туркменистан).
Руководил театром-студией и Ашхабадским ТЮЗом (1991-93 гг.).
Основал ашхабадскую театральную группу «Awara» 1996
Работал в театрах Туркмении, Украины, Киргизии, Казахстана, России и Узбекистана.
Заслуженный деятель искусств Туркменистана.
С 1994 года живет в Ташкенте.
Поставил более пятидесяти спектаклей: по произведениям У.Шекспира, О.Уальда, К. Абэ, Т.Манна, Еврипида, Г.Лорки, Тикамацу, А. Навои, Ф.Аттара, Софокла, Г. Э. Лессинга…

Поставленные им спектакли — «Женщина в песках» К.Абэ, «Иосиф и его братья» Т.Манна, «Король Лир» У.Шекспира, «Саломея» О.Уальда, «Самоубийство влюбленных…» М.Тикамацу, «Каин и Авель» Дж. Байрона и К.Донготарова, «Раксу Съамо» А.Навои — получили награды на международных театральных фестивалях в Польше, Германии, Финляндии, Италии, Франции, Турции. Его супруга Надира по профессии актриса. Она прошла с ним, как говорится, «огонь, воду и медные трубы», ведь Овлякули Ходжакулиев постоянно был в творческом поиске в театрах на всем постсоветском пространстве для осуществления своих постановок.

Поэтому, несмотря на такую сложную кочевую жизнь, у нас получилась дружная семья, выросло двое детей. Сегодня Надира преподает мастерство актера в вузе, наша дочка Гунеш, которой 23 года, стала театроведом, а сыну Чингизу 14 лет и время для выбора жизненного пути у него предостаточно.

– Жабервок

Представьте себе старинный деревянный театральный фургончик. Два персонажа старая кассирша и ее сын рассказывают историю о сказочной гигансткой птице Жабервок, которая носит яйца в Сибири.

Эта правдивая история несмотря на балаганно-сказочную постановку имеет намек, и преподносит житейский урок толерантности, и таких дорогих французским гражданам ценностей, как равенство и братство.

– Мажовцы

Македонский композитор Любко Констанов известен своей самобытностью. Ансамбль Мажовцы традиционный Македонской музыки состоит из 6 музыкантов.

Ритмитчная музыка, сопровождаемая танцами и пением, покорила публику Анже. Живописные костюмы, привезенные из Скопе, дополнили эффект.

– Гайдай Игорь, фотограф

Игорь Гайдай, автор фото-книг «Украинцы. Начало третьего тысячелетия» (1996—2003) и «9 месяцев + 3 дня» (2006—2008).

Закончил Киевский институт Театрального и киноискусства им. Карпенко-Карого в 1983 году по специальности кинооператор. Дипломная работа «Дракон», снятая с греческим режиссером Антонисом Пападопулосом по мотивам одноименного рассказа Рэя Бредбери получила приз на кинофестивале «Молодость» и позднее представлена на различных международных кинофестивалях.

С 2004 года работает над проектами «РАЗОМ. UA» и «Семьи Украины». С 2007 года — над проектом «Саман».

– Восточноевропейская кухня

Помимо концертов и спектаклей, участники фестиваля смогли насладиться замечательной гастрономической программой, состоящей из серии дегустаций восточноевропейской кухни, в которой полький бигос соседствовал с венгерским гуляшом, а русские пельмени с балканским перцем.