Russie.net, le web franco-russe depuis 1997 !






Русская афиша Франции
Accueil > По-русски > Русская афиша Франции > Русская афиша Франции : май - апрель 2011



Русская афиша Франции : май - апрель 2011

Русские события в Париже : концерты, спектакли, фестивали, конференции, встречи, выставки и другие мероприятия

Балетные спектакли Большого театра в прямой трансляции

Спектакли Большого театра будут показываться по воскресеньям онлайн во Франции в залах кинотеатров Gaumont и Pathé.

Любители балета увидят знаменитую постановку, осуществленную в 1869 году Мариусом Петипа специально для труппы Большого театра. Балет идет в сценической редакции Алексея Фадеечева.

- 29 мая 2011 балет Делиба « Коппелия » в постановка Петипа и Энрико Чекетти, восстановленный на сцене Большого театра Сергеем Вихаревым, завершит программу прямых трансляций.


Спектакль Семьянюки
C 3 мая по 2 июля 2011 г.

« Семьянюки » – это забавные истории из жизни « очкастой » семейки. Неуравновешенный отец, угрожающих размеров мать и дети, не дающие покоя родителям. Экзальтированные, существующие на грани скандала и абсурда, герои новой пантомимы легендарного театра « Лицедеи ».

« Семьянюков » уже видели в Европе, во французском Авиньоне, где « clowns russes » произвели сильное впечатление. Пантомима – жанр, не боящийся языковых барьеров. Добавьте к этому долю здорового абсурда, который делает эту историю доступной для всех !

Постановка : Лицедеи
Режиссер : Юрий Ядровский
В ролях : Ольга Елисеева, Елена Садкова, Касьян Рывкин, Александр Гусаров, Марина Махаева, Юлия Сергеева.

C 3 мая по 2 июля 2011 г.
Театр Ронд Пуа Париж
Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt
75008 Paris


Выставка фотографий, посвященная 50 -летию полета первого человека в космос, проходит в парижском Дворце достижений.
До 28 августа

4 апреля состоялся торжественный вечер, открывший юбилейную выставку, приуроченую к Годовщине первого полёта Юрия Гагарина.

Фотовыставка "Гагарин. Первый человек в космосе", посвященная 50-летию первого полета человека в космос, открылась, в парижском Дворце достижений, она была организована Постоянным представительством РФ во Франции и Информационным агентством РИА НОВОСТИ.

"Запуск космического корабля "Восток-1" 12 апреля 1961 года является одним из наиболее значимых моментов не только в прошлом веке, но и в истории человечества. Прорыв в космос является символом мужества, жажды знаний и прогресса", - сказал, выступая на открытии выставки Первый французский космонавт Ж-Л.Кретьен.

В торжественном открытии выставки приняли участие : Посол России во Франции А. Орлов, французские космонавты Ж-Л.Кретьен и Клоди Эньоре, многие видные общественные деятели.

На открывшейся выставке представлены фотографии, зафиксировавшие различные этапы жизни Юрия Гагарина, его подготовку к полету в космос. На одном из снимков вместе запечатлены трое российских космонавтов, которые были первыми в мире - Юрий Гагарин, первым полетевший в космос, Валентина Терешкова - первая женщина в космосе и Алексей Леонов - первый человек, вышедший в открытый космос. Кроме того, на выставке представлены фотографии выдающихся ученых, стоявших у истоков космонавтики, Константина Циолковского и Сергея Королева.

В разделе « Космос XXI века » представлены материалы о развития космической отрасли в настоящее время и в будущем ; в последнем разделе - литература о российском и международном космическом праве.

На выставке представлены фотографии из архивов РИА НОВОСТИ, ИТАР-ТАСС и российского космического агентства Роскосмос.

Дворец достижений
Avenue Franklin Roosevelt
75008 Paris
Ежедневно, кроме понедельника
До 28 августа


Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плентева и скрипач Вадим Репин в Зале Плейель

- 10 мая 2011 г. в 20ч

В программе : Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев

Дирижёрское искусство Плентева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры. Обширная дискография дирижёра включает оперные спектакли, симфонические и концертные произведения.

Париж Зал Плейель
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris


Выставка "Шагал и Библия"

- C 2 марта по 5 июня 2011 г.

Выставка под названием "Шагал и Библия" открылась сегодня в Музее искусства и истории иудаизма.
Комиссар, подготовивший экспозицию, Лоранс Сигаль рассказала, что на выставке собраны работы великого художника из многих частных коллекций и музеев Европы. "Поэтому возможность увидеть в полном объеме серию иллюстраций Шагала к Библии выпадает, может быть, раз в жизни", - подчеркнул она.

Несмотря на значительный интерес к творчеству Шагала во всем мире, эта серия и до сегодняшнего дня является малоизвестной для широкого круга зрителей. Она была задумана Шагалом еще в 1920-е годы, но в тот период художник, по его собственным словам, "не видел Библию, а мечтал о ней".

Только в 1956 году Шагал выпускает первую часть серии литографий-иллюстрций к Ветхому Завету, а в 1960 году - вторую. В итоге возник новый обширный цикл библейских иллюстраций.

Искусствоведы полагают, что Шагал воплотил в библейских иллюстрациях в равной мере земное и небесное начала и осуществил прорыв от реального к сверхреальному, как бы объединив принципы искусства Нового времени и Средних веков.

Париж Музей искусства и истории иудаизма
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme
71 rue du Temple 75003 Paris

**************************************************

Марк Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (в 40 км к западу) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец « швырнул под стол 27 рублей ») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет : война, революция… 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.

В сентябре 1915 Шагал уезжает в Петербург, поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 Шагал вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 г. с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.

В 1920 Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Еврейский камерный театр. В 1921 художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии « III Интернационал » для беспризорников в Малаховке. И всё время рисует, день и ночь, и день и ночь напролёт. В 1922 г. вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж.

В 1937 Шагал получает французское гражданство. В 1941 руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает художника переселиться из контролируемой фашистами Франции в США, и летом 1941 г. семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. В 1944 умирает жена художника, Белла.

В 1947 Шагал возвращается во Францию. В 1952 г. женится на « Ваве » — Валентине Бродской. Второй брак был счастливым, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Валентина умерла в 1997 г.

В 1973 художник приезжает в СССР по приглашению советского министерства культуры. Посещает Москву и Ленинград, проводит выставку в Третьяковской галерее, дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина свои работы.

1997 — первая выставка художника в Беларуси.

Шагал скончался 28 марта 1985 г. в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс.


"Картина" по пьесе Виктора Славкина, одного из самых известных отечественных драматургов
6 мая 20ч30
Спектакль на французском языке

« Славкин пишет не просто хорошие пьесы, он возвращает своим ровесникам ощущение не зря прожитой жизни. Даже в "Картине" с его откровенно чеховскими звуками лопнувшей струны есть ощущение отдельно взятой человеческой судьбы как явления уникального, имеющего свою форму, свой вкус и запах, свой непременный смысл. Славкин все-таки скорее лирик, хотя может быть и весьма жестким, лишенным иллюзий, предпочитающим фантазиям горькую правду. Но оптимизм в нем все же превалирует ».

Родился в 1935 году в Москве. Окончил Московский институт железнодорожного транспорта (1958). В 1958—1963 годах работал инженером на стройках и в проектных организациях. Дебютировал в качестве автора юмористических рассказов. В 1967—1984 годах работал в журнале « Юность ». Как драматург дебютировал в 1979 году. Наиболее известен как автор пьес, положенных в основу двух знаменитых спектаклей Анатолия Васильева — « Взрослая дочь молодого человека » (1979, по пьесе « Дочь стиляги ») и « Серсо » (1979).

Пьеса в одном действии. Действующие лица : Хозяин. Гость. Одноместный номер в обычной гостинице. Тахта, тумбочка, журнальный столик, стул. кресло. На столике — графин с водой, два стакана ; на стене - картина в раме, Вечер. На тахте лежит постоялец, хозяин номера. Мы так и будем называть его - Хозяин. Он прилег с газетой, сняв только пиджак и скинув ботинки. Стук в дверь. Хозяин вскакивает и прямо в носках идет к двери. Хозяин. Кто там ? Голос из-за двери. Свои... Откройте, пожалуйста. Хозяин открывает дверь. На пороге — Гость, ровесник Хозяина, года 42-43. На нем поношенное серое пальто с поясом, модное лет пятнадцать-двадцать назад, белый шелковый шарф, вместо галстука — небрежно повязанный черный бант. В руках зеленая велюровая шляпа. Хозяин. Вы к кому ? Гость. Я в 343-й номер... Это 343-й номер ? Хозяин. Да. Гость. Тогда я к вам...

A l’Eclat de Pont-Audemer
27500 Понт Одомер
Театр Экла
6 мая 20ч30


Концерт АННЫ НЕТРЕБКО

- 26 апреля 2011 (Париж. Концертный зал Плейель)

Анна Нетребко - российская оперная певица, сопрано, Народная артистка России.

Родилась и выросла в Краснодаре в семье, происходящей из кубанских казаков. Мать — инженер, отец — геолог. Там же начала заниматься музыкой и пением. Была солисткой хора « Кубанская пионерия » при Дворце пионеров и школьников Краснодарского края.

Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченкo, в 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр, где имела обширный репертуар с "открывшим" её дирижёром Валерием Гергиевым. Анна Нетребко стала известна как очень успешная исполнительница русских оперных партий, таких как Людмила, Наташа в опере "Война и мир" Прокофьева, Луиза в "Обручении в монастыре" и Марфа в "Царской невесте" Римского-Корсакова. Нетребко успешно выступала в не характерном для себя стиле бельканто, исполнив романтические роли Джильды в "Риголетто" Верди, Мими в "Богеме" Пуччини и Джульетты в "Монтекки и Капулети".

Париж Зал Плейель
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris


Балет РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

- 11 - 30 апреля 2011 (Париж. Опера Бастилии)

Балет РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Музыка Сергей Прокофьев
Постановка Рудольф Нуриев

Ромео и Джульетта - балет Сергея Сергеевича Прокофьева по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). "Ромео и Джульетта" Прокофьева - один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

*******************************************************
Осенью 1938 года дирекция Кировского театра предложила Леониду Лавровскому ознакомиться с уже законченным клавиром балета « Ромео и Джульетта », написанного Прокофьевым. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с огромным волнением... и процитировал слова Виктора Гюго : « Шекспир-это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое... но всегда истина ». О своей работе в 1938 году Леонид Лавровский написал так :
- " В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и переделать либретто. В результате большой совместной работы, появилась музыкально-драматургическая канва спектакля... Танцы Меркуцио в спектакле были построены на элементах народного танца - это так соответствовало его натуре жизнелюбца, весельчака и завсегдатая народных празднеств. Для танца на балу у Капулетти я воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого « Танца с подушечой »... Решение финала спектакля стало таким : Ромео спешит на кладбище к мёртвой Джульетте не для прощания, а для встречи с ней. Одной из самых больших трудностей оказалось соединение картин балета. Возникало серьёзное опасение распада спектакля на ряд эпизодов и картин. Они были соединены лишь музыкальными антрактами, не создающих единства драматургии, но которые, в процессе постановки были использованы как связующее звено танцевальных интермедий между отдельными картинами." /
Леонид Лавровский

Париж Опера Бастилии
Opéra Bastille
120 rue de Lyon
75012 Paris
Métro : Bastille


Опера в 3-х актах (2010) « Ахматова » ПРЕМЬЕРА

- С 28 марта по 13 апреля 2011 г.

Опера в 3-х актах (2010)
Музыка Бруно Монтовани (род. в 1974 г.)
Либретто Кристофа Гристи

- исполняется на франц. языке

Бруно Монтовани – один из самых блистательных современных композиторов.

Создатель оперы, Бруно Монтовани, является обладателем более десятка наград различных композиторских конкурсов. Кавалер Ордена искусств и литературы Франции. В 2010 начал сотрудничество с Парижской оперой, где состоялась премьера его балета "Сиддхарта", а в этом году уже представляет нашему вниманию уже новую постановку - оперу о жизни Анны Ахматовой. В его сочинениях отражена история западно-европейской классической музыки (Бах, Джезуальдо, Рамо, Шуберт, Шуман) и популярные жанры (джаз, этническая музыка). Им написано несколько оркестровых пьес, опера, кантата, балет, множество сочинений фортепиано и камерных ансамблей различного состава.

Париж Опера Бастилии
Opéra Bastille
120 rue de Lyon
75012 Paris
Métro : Bastille


Опера КАТЯ КАБАНОВА

- 8 марта - 1 апреля 2011 (Париж. Опера Гарнье.)

Катя Кабанова - опера Яначека в 3 действиях, либретто композитора по пьесе А. Островского "Гроза" в переводе Червинки. Яначек сохранил основные линии действия, воссоздав драму Катерины во всей ее глубине. Он несколько сократил бытовую, жанровую часть и развил лирическую. Кудряш наделен некоторыми чертами Кулигина, Варвара из дочери превращена в воспитанницу Кабанихи.
Музыка - правдивая, ярко эмоциональная, одухотворенная. Прямых связей с русским фольклором она не имеет - по-видимому, композитор не ставил перед собой задачу передать национальный колорит. Вместе с тем близость Яначека к русской литературе, любовь к ней ярко сказались в опере.

*******************************************************

КАТЯ КАБАНОВА (Kat’a Kabanova) — опера Л. Яначека в 3 д. (6 к.), либретто композитора по пьесе А. Островского « Гроза » в переводе В. Червинки. Премьера : Брно, 23 ноября 1921 г. ; год спустя были осуществлены постановки в Праге и Кёльне.

Либретто в общем точно следует пьесе. Яначек сохранил основные линии действия, воссоздав драму Катерины во всей ее глубине. Он несколько сократил бытовую, жанровую часть и развил лирическую. Кудряш наделен некоторыми чертами Кулигина, Варвара из дочери превращена в воспитанницу Кабанихи.

Музыка — правдивая, ярко эмоциональная, одухотворенная. Прямых связей с русским фольклором она не имеет — по-видимому, композитор не ставил перед собой задачу передать национальный колорит. Вместе с тем близость Яначека к русской литературе, любовь к ней ярко сказались в опере.

« Катя Кабанова » пользуется популярностью и ставится как в Чехии, так и в других странах : Лондон (1951), Кливленд (1957), Неаполь и Париж (1968), Стокгольм (1976). Наиболее интересные постановки последних десятилетий — в Кёльне (1985, режиссер Г. Купфер), Гамбурге (1986, режиссер П. Устинов), Париже (1988, режиссер Г. Фридрих), Нью-Йорке (1991, режиссер Дж. Миллер), Лондоне (театр « Ковент-Гарден », дирижер Б. Хайтинк ; Е. Пронина — Катерина), Сан-Франциско и Хельсинки (2003, в обоих спектаклях К. Маттила — Катерина), на фестивале в Мюнхене (2000, режиссер Д. Паунтни).

Париж. Опера Гарнье
Opéra Garnier
Paris
M° Opéra



Ajouter un commentaire :






  Dans la même rubrique



  A la une !


Lev Davidovich Landau, Prix de Nobel de physique 1962, est né le 22 janvier 1908...
Le 22 janvier 1908

Veronika Bulycheva : Nouvelle Romance Russe Loubov...
24 février 2017 à 20h00 (Paris)

Les Journées du Livre Russe...
Samedi 4 et dimanche 5 février 201

"Le rêve d’un homme ridicule" de Dostoïevski...
Du 08 janvier au 27 février 2017, Paris

Les touristes chinois boudent la France pour se rendre en Russie...

"Tour de la Russie en 20 jours"...
Du 25 janvier au 12 février 2017 à Cosmopolis



Flag Counter

Russie.net, le Web franco-russe



Depuis 1997, Russie.net le Web franco-russe - Envoyer un E-mail

Envoyer un Email Envoyer un Email

Tous droits réservés © France-CEI
Téléphone : 01.84.19.39.44
Envoyez un mail !