Russie.net, le web franco-russe depuis 1997 !






Русская афиша Франции
Accueil > По-русски > Русская афиша Франции > Русская афиша Франции : март - апрель 2011



Русская афиша Франции : март - апрель 2011

март - апрель 2011

Весна в Париже всегда красна русскими сезонами и масленицами, не будет исключением и весна 2011.

Балетные спектакли Большого театра в прямой трансляции

Спектакли Большого театра будут показываться по воскресеньям онлайн во Франции в залах кинотеатров Gaumont и Pathé.

- 6 марта « Дон Кихот ».

Любители балета увидят знаменитую постановку, осуществленную в 1869 году Мариусом Петипа специально для труппы Большого театра. Балет идет в сценической редакции Алексея Фадеечева.

- 29 мая балет Делиба « Коппелия » в постановка Петипа и Энрико Чекетти, восстановленный на сцене Большого театра Сергеем Вихаревым, завершит программу прямых трансляций.


Русские сезоны XXI века

C 31 марта по 3 апреля в Париже в театре Елисейских полей пройдут Русские сезоны XXI века.

В программе 3 балета :
- Петрушка, Сильфиды, Половецкие пляски.

Театр “Кремлевский балет”
Создан в 1990 году хореографом Андреем Петровым. Театр работает на сцене Кремлевского дворца съездов в Москве.

Петрушка

- Балет в 4 картинах, создан 13 июня 1911 г. в Театре Шатле в Париже
- Музыка Игоря Стравинского
- Хореография Михаила Фокина
- Декорации и костюмы по эскизам Александра Бенуа

Главные партии исполняют :
- Петрушка : Мария Александрова
- Балерина : Александра Тимофеева
- Мавр : Кирилл Ермоленко / Михаил Мартынюк

Сильфиды

- Одноактный балет, созданный 2 июня 1909 г. в Театре Шатле в Париже
- Музыка Ф.Шопена
- ХоОреография : Андриса Лиепы по Михаилу Фокину
- Декорации и костюмы : Анна Нужная по А.Бенуа
- Танцуют : Светлана Лункина, Николай Цискаридзе, Александра Тимофеева, Наталия Балахничева !

Половецкие пляски

- Одноактный балет, созданный 18 мая 1900 г. в Театре Шатле в Париже
- Музыка Александра Бородина
- Хореография Андриса Лиепы по Михаилу Фокину
- Декорации и костюмы : Анна Нужная по Николаю Рериху
- Танцуют : Элзе Лиепа, Михаил Лобухин, Михаил Мартынюк

C 31 марта по 3 апреля 2011 г.
Начало спектаклей в 20ч00
В воскресенье 3 апреля – в 17ч00
Théâtre des Champs-Élysées
15 Avenue Montaigne
75008 PARIS Paris


Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр в Зале Плейель

- С 26 по 28 марта 2011 г.

В программе : Цикл Густава Малера

Вале́рий Абиса́лович Ге́ргиев (осет. Гергиты Абисалы фырт Валери, 2 мая 1953, Москва) — российский дирижёр осетинского происхождения, народный артист России (1996, с 1996 ― художественный руководитель Мариинского театра. С 2002 художественный руководитель Московского Пасхального Фестиваля. С 2007 — главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра.

Дирижёрское искусство Гергиева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры. Обширная дискография дирижёра включает оперные спектакли, симфонические и концертные произведения.

Париж Зал Плейель
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris


Николай Луганский с Берлинским симфоническим оркестром под управлением Марека Яновского

- 13 марта 2011 г. в 16ч

В программе :

- Борис Блашер Вариации на тему Паганини
- Сергей Рахманинов Концерт для фортепиано 4-ый (версия 1926 г.)
- Людвиг ван Бетховен Симфония 3-я Героическая

Париж Зал Плейель
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris


Выставка "Шагал и Библия"

- C 2 марта по 5 июня 2011 г.

Выставка под названием "Шагал и Библия" открылась сегодня в Музее искусства и истории иудаизма.
Комиссар, подготовивший экспозицию, Лоранс Сигаль рассказала, что на выставке собраны работы великого художника из многих частных коллекций и музеев Европы. "Поэтому возможность увидеть в полном объеме серию иллюстраций Шагала к Библии выпадает, может быть, раз в жизни", - подчеркнул она.

Несмотря на значительный интерес к творчеству Шагала во всем мире, эта серия и до сегодняшнего дня является малоизвестной для широкого круга зрителей. Она была задумана Шагалом еще в 1920-е годы, но в тот период художник, по его собственным словам, "не видел Библию, а мечтал о ней".

Только в 1956 году Шагал выпускает первую часть серии литографий-иллюстрций к Ветхому Завету, а в 1960 году - вторую. В итоге возник новый обширный цикл библейских иллюстраций.

Искусствоведы полагают, что Шагал воплотил в библейских иллюстрациях в равной мере земное и небесное начала и осуществил прорыв от реального к сверхреальному, как бы объединив принципы искусства Нового времени и Средних веков.

Париж Музей искусства и истории иудаизма
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme
71 rue du Temple 75003 Paris

**************************************************

Марк Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (в 40 км к западу) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец « швырнул под стол 27 рублей ») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет : война, революция… 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.

В сентябре 1915 Шагал уезжает в Петербург, поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 Шагал вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 г. с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.

В 1920 Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Еврейский камерный театр. В 1921 художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии « III Интернационал » для беспризорников в Малаховке. И всё время рисует, день и ночь, и день и ночь напролёт. В 1922 г. вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж.

В 1937 Шагал получает французское гражданство. В 1941 руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает художника переселиться из контролируемой фашистами Франции в США, и летом 1941 г. семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. В 1944 умирает жена художника, Белла.

В 1947 Шагал возвращается во Францию. В 1952 г. женится на « Ваве » — Валентине Бродской. Второй брак был счастливым, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Валентина умерла в 1997 г.

В 1973 художник приезжает в СССР по приглашению советского министерства культуры. Посещает Москву и Ленинград, проводит выставку в Третьяковской галерее, дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина свои работы.

1997 — первая выставка художника в Беларуси.

Шагал скончался 28 марта 1985 г. в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс.


Опера в 3-х актах (2010) « Ахматова » ПРЕМЬЕРА

- С 28 марта по 13 апреля 2011 г.

Опера в 3-х актах (2010)
Музыка Бруно Монтовани (род. в 1974 г.)
Либретто Кристофа Гристи

- исполняется на франц. языке

Бруно Монтовани – один из самых блистательных современных композиторов.

Создатель оперы, Бруно Монтовани, является обладателем более десятка наград различных композиторских конкурсов. Кавалер Ордена искусств и литературы Франции. В 2010 начал сотрудничество с Парижской оперой, где состоялась премьера его балета "Сиддхарта", а в этом году уже представляет нашему вниманию уже новую постановку - оперу о жизни Анны Ахматовой. В его сочинениях отражена история западно-европейской классической музыки (Бах, Джезуальдо, Рамо, Шуберт, Шуман) и популярные жанры (джаз, этническая музыка). Им написано несколько оркестровых пьес, опера, кантата, балет, множество сочинений фортепиано и камерных ансамблей различного состава.

Париж Опера Бастилии
Opéra Bastille
120 rue de Lyon
75012 Paris
Métro : Bastille


"Серсо" по пьесе Виктора Славкина, одного из самых известных отечественных драматургов

Спектакль на французском языке
французский текст Симоны Санц-Машель

« Славкин пишет не просто хорошие пьесы, он возвращает своим ровесникам ощущение не зря прожитой жизни. Даже в "Серсо" с его откровенно чеховскими звуками лопнувшей струны есть ощущение отдельно взятой человеческой судьбы как явления уникального, имеющего свою форму, свой вкус и запах, свой непременный смысл. Славкин все-таки скорее лирик, хотя может быть и весьма жестким, лишенным иллюзий, предпочитающим фантазиям горькую правду. Но оптимизм в нем все же превалирует ».

Родился в 1935 году в Москве. Окончил Московский институт железнодорожного транспорта (1958). В 1958—1963 годах работал инженером на стройках и в проектных организациях. Дебютировал в качестве автора юмористических рассказов. В 1967—1984 годах работал в журнале « Юность ». Как драматург дебютировал в 1979 году. Наиболее известен как автор пьес, положенных в основу двух знаменитых спектаклей Анатолия Васильева — « Взрослая дочь молодого человека » (1979, по пьесе « Дочь стиляги ») и « Серсо » (1979).

Гастроли спектакля :
- 12 марта 2011 >> Scène Watteau, Nogent/Marne
- 16, 18 марта 2011 >> Théâtre des 4 saisons, Gradignan


Концерт АННЫ НЕТРЕБКО

- 26 апреля 2011 (Париж. Концертный зал Плейель)

Анна Нетребко - российская оперная певица, сопрано, Народная артистка России.

Родилась и выросла в Краснодаре в семье, происходящей из кубанских казаков. Мать — инженер, отец — геолог. Там же начала заниматься музыкой и пением. Была солисткой хора « Кубанская пионерия » при Дворце пионеров и школьников Краснодарского края.

Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченкo, в 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр, где имела обширный репертуар с "открывшим" её дирижёром Валерием Гергиевым. Анна Нетребко стала известна как очень успешная исполнительница русских оперных партий, таких как Людмила, Наташа в опере "Война и мир" Прокофьева, Луиза в "Обручении в монастыре" и Марфа в "Царской невесте" Римского-Корсакова. Нетребко успешно выступала в не характерном для себя стиле бельканто, исполнив романтические роли Джильды в "Риголетто" Верди, Мими в "Богеме" Пуччини и Джульетты в "Монтекки и Капулети".

Париж Зал Плейель
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris


Опера КАТЯ КАБАНОВА

- 8 марта - 1 апреля 2011 (Париж. Опера Гарнье.)

Катя Кабанова - опера Яначека в 3 действиях, либретто композитора по пьесе А. Островского "Гроза" в переводе Червинки. Яначек сохранил основные линии действия, воссоздав драму Катерины во всей ее глубине. Он несколько сократил бытовую, жанровую часть и развил лирическую. Кудряш наделен некоторыми чертами Кулигина, Варвара из дочери превращена в воспитанницу Кабанихи.
Музыка - правдивая, ярко эмоциональная, одухотворенная. Прямых связей с русским фольклором она не имеет - по-видимому, композитор не ставил перед собой задачу передать национальный колорит. Вместе с тем близость Яначека к русской литературе, любовь к ней ярко сказались в опере.

*******************************************************

КАТЯ КАБАНОВА (Kat’a Kabanova) — опера Л. Яначека в 3 д. (6 к.), либретто композитора по пьесе А. Островского « Гроза » в переводе В. Червинки. Премьера : Брно, 23 ноября 1921 г. ; год спустя были осуществлены постановки в Праге и Кёльне.

Либретто в общем точно следует пьесе. Яначек сохранил основные линии действия, воссоздав драму Катерины во всей ее глубине. Он несколько сократил бытовую, жанровую часть и развил лирическую. Кудряш наделен некоторыми чертами Кулигина, Варвара из дочери превращена в воспитанницу Кабанихи.

Музыка — правдивая, ярко эмоциональная, одухотворенная. Прямых связей с русским фольклором она не имеет — по-видимому, композитор не ставил перед собой задачу передать национальный колорит. Вместе с тем близость Яначека к русской литературе, любовь к ней ярко сказались в опере.

« Катя Кабанова » пользуется популярностью и ставится как в Чехии, так и в других странах : Лондон (1951), Кливленд (1957), Неаполь и Париж (1968), Стокгольм (1976). Наиболее интересные постановки последних десятилетий — в Кёльне (1985, режиссер Г. Купфер), Гамбурге (1986, режиссер П. Устинов), Париже (1988, режиссер Г. Фридрих), Нью-Йорке (1991, режиссер Дж. Миллер), Лондоне (театр « Ковент-Гарден », дирижер Б. Хайтинк ; Е. Пронина — Катерина), Сан-Франциско и Хельсинки (2003, в обоих спектаклях К. Маттила — Катерина), на фестивале в Мюнхене (2000, режиссер Д. Паунтни).

Париж. Опера Гарнье
Opéra Garnier
Paris
M° Opéra


Балет РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

- 11 - 30 апреля 2011 (Париж. Опера Бастилии)

Балет РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Музыка Сергей Прокофьев
Постановка Рудольф Нуриев

Ромео и Джульетта - балет Сергея Сергеевича Прокофьева по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). "Ромео и Джульетта" Прокофьева - один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

*******************************************************
Осенью 1938 года дирекция Кировского театра предложила Леониду Лавровскому ознакомиться с уже законченным клавиром балета « Ромео и Джульетта », написанного Прокофьевым. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с огромным волнением... и процитировал слова Виктора Гюго : « Шекспир-это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое... но всегда истина ». О своей работе в 1938 году Леонид Лавровский написал так :
- " В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и переделать либретто. В результате большой совместной работы, появилась музыкально-драматургическая канва спектакля... Танцы Меркуцио в спектакле были построены на элементах народного танца - это так соответствовало его натуре жизнелюбца, весельчака и завсегдатая народных празднеств. Для танца на балу у Капулетти я воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого « Танца с подушечой »... Решение финала спектакля стало таким : Ромео спешит на кладбище к мёртвой Джульетте не для прощания, а для встречи с ней. Одной из самых больших трудностей оказалось соединение картин балета. Возникало серьёзное опасение распада спектакля на ряд эпизодов и картин. Они были соединены лишь музыкальными антрактами, не создающих единства драматургии, но которые, в процессе постановки были использованы как связующее звено танцевальных интермедий между отдельными картинами." /
Леонид Лавровский

Париж Опера Бастилии
Opéra Bastille
120 rue de Lyon
75012 Paris
Métro : Bastille


Выставка Маши Шмидт в галереи Ноэль Элейн

Вернисаж 3 марта в 18ч

Когда видишь работы Маши Шмидт, бросается в глаза, что они несмотря на абстракцию написаны с такой точностью и убедительностью. Это та черта, которая от делитанта, работающего под абстракционизм, профессионального художника. Собственно так и должно быть. После того, как европейское искусство в целом и французское в частности переживает закат, кто-то же должен подхватить эстафету и хранить верность традиции.

Маша Шмидт

- 1992 - 94 Сорбонна, Факультет Пластических Искусств
- 1991 Академия Художеств, Париж
- 1991 Диплом Московского Высшего Художественного Училища [ быв. Строгановское ]
- 1985 -90 Московское Высшее Художественное Училище [ быв. Строгановское ]

Основные недавние выставки

2010
- Born in the USSR, made in France, Espace des Blancs Manteaux,Париж
- Галерея Saphir,Париж
- Галерея Drouart, Париж
- Галерея Carré Doré, Moнako
- Галерея Ноэль Ален, Париж
2009
- Музей Современного Искусства, Dnepropetrovsk
- Музей Современного Искусства, Bogota, Colombie
- Музей Современного Искусства, Avelino, Italie
- Alliance Française, Paris,
- Alliance Française,Bahrein
2009
- Tel-Aviv, Ville Blanche, Espace des Blancs Manteaux,Париж
2009
- Галерея Ноэль Ален, Париж
2008
- Галерея Saphir,Париж
2007
- Галерея Ноэль Ален, Париж
2006
- Галерея Виктория, Париж
2005
- Галерея Ноэль Ален, Париж
- Галерея Матиньон, Париж
2004
- Галерея Европа 21 век, БрюссельГалерея Матиньон, Париж
2003
- Галерея Ноэль Ален, Париж
- Галерея Портобелло, Лондон
- Музей Современного Искусства, Фатувиль, Франция
2002
- Галерея Ноэль Ален, Париж
- Галерея Меридиан, Нассау, Багамы
2001
- Галерея Ноэль Ален, Париж
2000
- Дом Художника, выставка " Зона доверия", Москва
1999
- Галерея Люкарт, Лондон
1998
- Арка Дефенс, Париж, выставка "Душа икон"
1997
- Арка Дефенс, Париж,
выставка "Взгляд на мир" Галерея Арсенал, Париж
- "Транс-Арт", Шавиль, Франция
1996
- "Арт -Манеж, Москва"
- Транс-Арт", Медон, Франция
Мишлен, Париж

Сценография Театр :

2010
- "Беранжере" Театр де 15/20, Лозанна
2010
- "Merlin", Театр дю Лу, Женева
2009
- "Tsimtsoum",Театр де Пош, Женева
2008
- "Маскарад" Петит театр, Лозанна
2008
- "Матримониальная сюита", Театр де Пассаж, Нешатель
2007
- "Последние дни человечества", Театр дю Лу
2007
- "Поедательницы шоколада", Театр де Пош, Женева
2006
- "Смерть и дева", Театр Грютли, Женева
2005
- "Змеи",Театр де Пош, Женева
2004
- "Три дня дождя", Театр дю Лу, Женева
1996
"Ученые жещины",Комеди Франсез, [ассистент]
1995
- "Груди Тиресиаса", Опера Бастилиа, [ассистент]

Кино :

2005
- "Переводчица , художник-постановщик [рос-фр-швейц]
2003
- "Лав Экспресс", художник-постановщик [швейц-фр]

Галерея Ноэль Элейн
GALERIE NOËLLE ALEYNE
18 rue Charlot - 75003 Paris
Mardi / mercredi /Jeudi / vendredi / samedi de 12h30 à 19h
Métro : République, Arts et Métiers, St Sébastien Froissart


LIVE MUSIC : Фотографии Александры Кремер-Хомасуридзе, подруги жизни известного скрипача Гидона Кремерa

- С 9 марта по 10 апреля 2011 г.

В фойе Зала Плейель, между столбами вестибюля установлены временные стенды, на которых и экспонируются фотографии (68 единиц)- фотовыставка Александры Кремер-Хомасуридзе под названием LIVEMUSIC, посвященной крупнейшим музыкантам современности.

К слову сказать, Александра Кремер-Хомасуридзе - подруга жизни известного скрипача Гидона Кремера ; понятно, что она вращается в музыкальных кругах.

Остается ощущение, что Александра Кремер-Хомасуридзе хочет настойчиво оставить впечатление, что она « своя среди своих », очень акцентируемое. Что она причастна к этому миру, к этим людям. Это видимо, для тех смертных, которые не знают, что она третья жена Гидона Кремера.

На выставке представлены более 80 черно-белых авторских фотографий, посвященных закулисному миру музыки и каждодневной атмосфере жизни и творчества великих маэстро, таких как Ростропович, Башмет, Даниэль Баренбойм, Гидон Кремер, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Евгений Кисин, еннадий Рождественский, Наталья Гутман, Виктория Постникова, Вадим Репин, Денис Мацуев, Владимир Ашкенази, Софья Губайдуллина, Виктор Третьяков, Михаил Плетнев, Кристоф Эшенбах, Даниель Баренбойм, Йо-Йо Ма, Сейдзи Озава, Марта Аргерих и других музыкантoв, чьи имена у всех на слуху.

Александра Кремер-Хомасуридзе обычно выхватывает какие-то особо тривиальные моменты из жизни музыкантов : распивание кофе или встреча двух музыкантов где-нибудь за кулисами, или беседа с обильной жестикуляцией, гладение рубашки Шарлем Дютуа.

И вот в итоге этих закулистных сниманий и появилась эта фотоколлекция под общим названием Live Music.

В фотосюжете – « Трио » вниманию зрителей представлена лишь обувь героев – дамские босоножки, балетные тапочки и мужские мокасины. И только обратив внимание на сопроводительную табличку с соответствующей надписью можно догадаться об их владельцах – « Марта Аргерих », « Миша Майский », « Гидон Кремер ».

А вот еще один более чем оригинальный подход к теме. На фото за пюпитрами двое мужчин играют на скрипке. Их лиц не видно, просматриваются только ноги исполнителей, причем, слева ступни расставлены врозь, а справа – скрещены. И только из сопроводительной таблички мы узнаем, что слева – ноги Гидона Кремера, а справа – Юрия Башмета.

Многие фото очень размыты, видно, что сделаны наспех.
Некоторые фотографии явно обрезаны, так что остался только крупный план. Что и понятно, желание позировать у музыкантов не видно и фото, очевидно, сделаны урывками.

******************************************************

20 лет назад выпускница Бакинского художественного училища им. А.Азимзаде, Саша Хомасуридзе по матери Абдуллаева, получила приглашение на работу в качестве реставратора в один из музеев Парижа. Здесь ей пришлось пройти курсы, чтобы получить квалификацию реставратора. А в свободное время Саша ходила по Парижу и фотографировала городские пейзажи.. Так она познакомилась с фотографией.

Как-то общие друзья познакомили Сашу на концерте с известным скрипачом, Гидоном Кремером, который был уже женат 2 раза до зтого. В 1991 году они сочетались браком, и жизнь Саши резко переменилась. Работа реставратора отошла на второй план, ей пришлось в концертных поездках сопровождать своего знаменитого супруга. В новых условиях Саше пришлось искать себе новую профессию, соответствующую новому ритму ее жизни. И вот тогда-то и пригодилось Саше Хомасуридзе ее фотоувлечение.
Оказалось, что фотографирование для Саши было не просто профессией, а самым, что называется удобным способом для cамопроявления.

Так родился цикл фотосюжетов, посвященных выдающимся музыкальным деятелям, тем более что сопровождая своего мужа Г.Кремера в поездках, Александре посчастливилось познакомиться со многими известными пианистами, композиторами, дирижерами, понаблюдать за ними.

За великими музыкантами, по признанию Александры, приходилось « взбираться на баррикады, вызванивать и выискивать их между репетициями и концертами, искать artist entrance и клятвенно заверять security, что пропуск был заказан..." », снимать их столько, сколько ей нужно. В чем-чем, а в робкости А.Кремер-Хомасуридзе обвинить трудно...

Выставка открыта в течение часа до и во начала каждого концерта в Зале Плейель .





  Dans la même rubrique



  A la une !


Soirée russe : l’Association RUSLAN fête ses 30 ans !...
Samedi 17 décembre 2016 à 19h30

KEDROFF BALALAÏKA TRIO et POLYPHONIES GÉORGIENNES MARANI...
PARIS (75) dimanche 11 décembre 2016 à 16h00

Le Chœur Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg...
Du 10 décembre 2016 au 1er janvier 2017

Les Fêtes de fin d’année en Russie...
NOËL RUSSE ET JOUR DE L’AN RUSSE

Les médias russes saluent la victoire de Fillon à la primaire en France...

Palmarès du 24ème Festival du cinéma russe à Honfleur...
Dimanche 27 novembre 2016



Flag Counter

Russie.net, le Web franco-russe



Depuis 1997, Russie.net le Web franco-russe - Envoyer un E-mail

Envoyer un Email Envoyer un Email

Tous droits réservés © France-CEI
Téléphone : 33 6 52 92 47 35
Envoyez un mail !