Russie.net, le web franco-russe depuis 1997 !






Русская афиша Франции
Accueil > По-русски > Русская афиша Франции > Русская афиша Франции : май - апрель 2011



Русская афиша Франции : май - апрель 2011

Русские события в Париже : концерты, спектакли, фестивали, конференции, встречи, выставки и другие мероприятия

Балетные спектакли Большого театра в прямой трансляции

Спектакли Большого театра будут показываться по воскресеньям онлайн во Франции в залах кинотеатров Gaumont и Pathé.

Любители балета увидят знаменитую постановку, осуществленную в 1869 году Мариусом Петипа специально для труппы Большого театра. Балет идет в сценической редакции Алексея Фадеечева.

- 29 мая 2011 балет Делиба « Коппелия » в постановка Петипа и Энрико Чекетти, восстановленный на сцене Большого театра Сергеем Вихаревым, завершит программу прямых трансляций.


Спектакль Семьянюки
C 3 мая по 2 июля 2011 г.

« Семьянюки » – это забавные истории из жизни « очкастой » семейки. Неуравновешенный отец, угрожающих размеров мать и дети, не дающие покоя родителям. Экзальтированные, существующие на грани скандала и абсурда, герои новой пантомимы легендарного театра « Лицедеи ».

« Семьянюков » уже видели в Европе, во французском Авиньоне, где « clowns russes » произвели сильное впечатление. Пантомима – жанр, не боящийся языковых барьеров. Добавьте к этому долю здорового абсурда, который делает эту историю доступной для всех !

Постановка : Лицедеи
Режиссер : Юрий Ядровский
В ролях : Ольга Елисеева, Елена Садкова, Касьян Рывкин, Александр Гусаров, Марина Махаева, Юлия Сергеева.

C 3 мая по 2 июля 2011 г.
Театр Ронд Пуа Париж
Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin D. Roosevelt
75008 Paris


Выставка фотографий, посвященная 50 -летию полета первого человека в космос, проходит в парижском Дворце достижений.
До 28 августа

4 апреля состоялся торжественный вечер, открывший юбилейную выставку, приуроченую к Годовщине первого полёта Юрия Гагарина.

Фотовыставка "Гагарин. Первый человек в космосе", посвященная 50-летию первого полета человека в космос, открылась, в парижском Дворце достижений, она была организована Постоянным представительством РФ во Франции и Информационным агентством РИА НОВОСТИ.

"Запуск космического корабля "Восток-1" 12 апреля 1961 года является одним из наиболее значимых моментов не только в прошлом веке, но и в истории человечества. Прорыв в космос является символом мужества, жажды знаний и прогресса", - сказал, выступая на открытии выставки Первый французский космонавт Ж-Л.Кретьен.

В торжественном открытии выставки приняли участие : Посол России во Франции А. Орлов, французские космонавты Ж-Л.Кретьен и Клоди Эньоре, многие видные общественные деятели.

На открывшейся выставке представлены фотографии, зафиксировавшие различные этапы жизни Юрия Гагарина, его подготовку к полету в космос. На одном из снимков вместе запечатлены трое российских космонавтов, которые были первыми в мире - Юрий Гагарин, первым полетевший в космос, Валентина Терешкова - первая женщина в космосе и Алексей Леонов - первый человек, вышедший в открытый космос. Кроме того, на выставке представлены фотографии выдающихся ученых, стоявших у истоков космонавтики, Константина Циолковского и Сергея Королева.

В разделе « Космос XXI века » представлены материалы о развития космической отрасли в настоящее время и в будущем ; в последнем разделе - литература о российском и международном космическом праве.

На выставке представлены фотографии из архивов РИА НОВОСТИ, ИТАР-ТАСС и российского космического агентства Роскосмос.

Дворец достижений
Avenue Franklin Roosevelt
75008 Paris
Ежедневно, кроме понедельника
До 28 августа


Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плентева и скрипач Вадим Репин в Зале Плейель

- 10 мая 2011 г. в 20ч

В программе : Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев

Дирижёрское искусство Плентева характеризуется яркой эмоциональностью и индивидуальностью прочтения партитуры. Обширная дискография дирижёра включает оперные спектакли, симфонические и концертные произведения.

Париж Зал Плейель
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris


Выставка "Шагал и Библия"

- C 2 марта по 5 июня 2011 г.

Выставка под названием "Шагал и Библия" открылась сегодня в Музее искусства и истории иудаизма.
Комиссар, подготовивший экспозицию, Лоранс Сигаль рассказала, что на выставке собраны работы великого художника из многих частных коллекций и музеев Европы. "Поэтому возможность увидеть в полном объеме серию иллюстраций Шагала к Библии выпадает, может быть, раз в жизни", - подчеркнул она.

Несмотря на значительный интерес к творчеству Шагала во всем мире, эта серия и до сегодняшнего дня является малоизвестной для широкого круга зрителей. Она была задумана Шагалом еще в 1920-е годы, но в тот период художник, по его собственным словам, "не видел Библию, а мечтал о ней".

Только в 1956 году Шагал выпускает первую часть серии литографий-иллюстрций к Ветхому Завету, а в 1960 году - вторую. В итоге возник новый обширный цикл библейских иллюстраций.

Искусствоведы полагают, что Шагал воплотил в библейских иллюстрациях в равной мере земное и небесное начала и осуществил прорыв от реального к сверхреальному, как бы объединив принципы искусства Нового времени и Средних веков.

Париж Музей искусства и истории иудаизма
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme
71 rue du Temple 75003 Paris

**************************************************

Марк Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (в 40 км к западу) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец « швырнул под стол 27 рублей ») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет : война, революция… 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.

В сентябре 1915 Шагал уезжает в Петербург, поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 Шагал вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 г. с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.

В 1920 Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Еврейский камерный театр. В 1921 художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии « III Интернационал » для беспризорников в Малаховке. И всё время рисует, день и ночь, и день и ночь напролёт. В 1922 г. вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж.

В 1937 Шагал получает французское гражданство. В 1941 руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает художника переселиться из контролируемой фашистами Франции в США, и летом 1941 г. семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. В 1944 умирает жена художника, Белла.

В 1947 Шагал возвращается во Францию. В 1952 г. женится на « Ваве » — Валентине Бродской. Второй брак был счастливым, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Валентина умерла в 1997 г.

В 1973 художник приезжает в СССР по приглашению советского министерства культуры. Посещает Москву и Ленинград, проводит выставку в Третьяковской галерее, дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина свои работы.

1997 — первая выставка художника в Беларуси.

Шагал скончался 28 марта 1985 г. в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс.


"Картина" по пьесе Виктора Славкина, одного из самых известных отечественных драматургов
6 мая 20ч30
Спектакль на французском языке

« Славкин пишет не просто хорошие пьесы, он возвращает своим ровесникам ощущение не зря прожитой жизни. Даже в "Картине" с его откровенно чеховскими звуками лопнувшей струны есть ощущение отдельно взятой человеческой судьбы как явления уникального, имеющего свою форму, свой вкус и запах, свой непременный смысл. Славкин все-таки скорее лирик, хотя может быть и весьма жестким, лишенным иллюзий, предпочитающим фантазиям горькую правду. Но оптимизм в нем все же превалирует ».

Родился в 1935 году в Москве. Окончил Московский институт железнодорожного транспорта (1958). В 1958—1963 годах работал инженером на стройках и в проектных организациях. Дебютировал в качестве автора юмористических рассказов. В 1967—1984 годах работал в журнале « Юность ». Как драматург дебютировал в 1979 году. Наиболее известен как автор пьес, положенных в основу двух знаменитых спектаклей Анатолия Васильева — « Взрослая дочь молодого человека » (1979, по пьесе « Дочь стиляги ») и « Серсо » (1979).

Пьеса в одном действии. Действующие лица : Хозяин. Гость. Одноместный номер в обычной гостинице. Тахта, тумбочка, журнальный столик, стул. кресло. На столике — графин с водой, два стакана ; на стене - картина в раме, Вечер. На тахте лежит постоялец, хозяин номера. Мы так и будем называть его - Хозяин. Он прилег с газетой, сняв только пиджак и скинув ботинки. Стук в дверь. Хозяин вскакивает и прямо в носках идет к двери. Хозяин. Кто там ? Голос из-за двери. Свои... Откройте, пожалуйста. Хозяин открывает дверь. На пороге — Гость, ровесник Хозяина, года 42-43. На нем поношенное серое пальто с поясом, модное лет пятнадцать-двадцать назад, белый шелковый шарф, вместо галстука — небрежно повязанный черный бант. В руках зеленая велюровая шляпа. Хозяин. Вы к кому ? Гость. Я в 343-й номер... Это 343-й номер ? Хозяин. Да. Гость. Тогда я к вам...

A l’Eclat de Pont-Audemer
27500 Понт Одомер
Театр Экла
6 мая 20ч30


Концерт АННЫ НЕТРЕБКО

- 26 апреля 2011 (Париж. Концертный зал Плейель)

Анна Нетребко - российская оперная певица, сопрано, Народная артистка России.

Родилась и выросла в Краснодаре в семье, происходящей из кубанских казаков. Мать — инженер, отец — геолог. Там же начала заниматься музыкой и пением. Была солисткой хора « Кубанская пионерия » при Дворце пионеров и школьников Краснодарского края.

Училась в Санкт-Петербургской консерватории, класс профессора Тамары Новиченкo, в 1993 году победила на конкурсе им. М. И. Глинки и была приглашена в Мариинский театр, где имела обширный репертуар с "открывшим" её дирижёром Валерием Гергиевым. Анна Нетребко стала известна как очень успешная исполнительница русских оперных партий, таких как Людмила, Наташа в опере "Война и мир" Прокофьева, Луиза в "Обручении в монастыре" и Марфа в "Царской невесте" Римского-Корсакова. Нетребко успешно выступала в не характерном для себя стиле бельканто, исполнив романтические роли Джильды в "Риголетто" Верди, Мими в "Богеме" Пуччини и Джульетты в "Монтекки и Капулети".

Париж Зал Плейель
Salle Pleyel
252 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris


Балет РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

- 11 - 30 апреля 2011 (Париж. Опера Бастилии)

Балет РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
Музыка Сергей Прокофьев
Постановка Рудольф Нуриев

Ромео и Джульетта - балет Сергея Сергеевича Прокофьева по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). "Ромео и Джульетта" Прокофьева - один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

*******************************************************
Осенью 1938 года дирекция Кировского театра предложила Леониду Лавровскому ознакомиться с уже законченным клавиром балета « Ромео и Джульетта », написанного Прокофьевым. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с огромным волнением... и процитировал слова Виктора Гюго : « Шекспир-это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое... но всегда истина ». О своей работе в 1938 году Леонид Лавровский написал так :
- " В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и переделать либретто. В результате большой совместной работы, появилась музыкально-драматургическая канва спектакля... Танцы Меркуцио в спектакле были построены на элементах народного танца - это так соответствовало его натуре жизнелюбца, весельчака и завсегдатая народных празднеств. Для танца на балу у Капулетти я воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века, так называемого « Танца с подушечой »... Решение финала спектакля стало таким : Ромео спешит на кладбище к мёртвой Джульетте не для прощания, а для встречи с ней. Одной из самых больших трудностей оказалось соединение картин балета. Возникало серьёзное опасение распада спектакля на ряд эпизодов и картин. Они были соединены лишь музыкальными антрактами, не создающих единства драматургии, но которые, в процессе постановки были использованы как связующее звено танцевальных интермедий между отдельными картинами." /
Леонид Лавровский

Париж Опера Бастилии
Opéra Bastille
120 rue de Lyon
75012 Paris
Métro : Bastille


Опера в 3-х актах (2010) « Ахматова » ПРЕМЬЕРА

- С 28 марта по 13 апреля 2011 г.

Опера в 3-х актах (2010)
Музыка Бруно Монтовани (род. в 1974 г.)
Либретто Кристофа Гристи

- исполняется на франц. языке

Бруно Монтовани – один из самых блистательных современных композиторов.

Создатель оперы, Бруно Монтовани, является обладателем более десятка наград различных композиторских конкурсов. Кавалер Ордена искусств и литературы Франции. В 2010 начал сотрудничество с Парижской оперой, где состоялась премьера его балета "Сиддхарта", а в этом году уже представляет нашему вниманию уже новую постановку - оперу о жизни Анны Ахматовой. В его сочинениях отражена история западно-европейской классической музыки (Бах, Джезуальдо, Рамо, Шуберт, Шуман) и популярные жанры (джаз, этническая музыка). Им написано несколько оркестровых пьес, опера, кантата, балет, множество сочинений фортепиано и камерных ансамблей различного состава.

Париж Опера Бастилии
Opéra Bastille
120 rue de Lyon
75012 Paris
Métro : Bastille


Опера КАТЯ КАБАНОВА

- 8 марта - 1 апреля 2011 (Париж. Опера Гарнье.)

Катя Кабанова - опера Яначека в 3 действиях, либретто композитора по пьесе А. Островского "Гроза" в переводе Червинки. Яначек сохранил основные линии действия, воссоздав драму Катерины во всей ее глубине. Он несколько сократил бытовую, жанровую часть и развил лирическую. Кудряш наделен некоторыми чертами Кулигина, Варвара из дочери превращена в воспитанницу Кабанихи.
Музыка - правдивая, ярко эмоциональная, одухотворенная. Прямых связей с русским фольклором она не имеет - по-видимому, композитор не ставил перед собой задачу передать национальный колорит. Вместе с тем близость Яначека к русской литературе, любовь к ней ярко сказались в опере.

*******************************************************

КАТЯ КАБАНОВА (Kat’a Kabanova) — опера Л. Яначека в 3 д. (6 к.), либретто композитора по пьесе А. Островского « Гроза » в переводе В. Червинки. Премьера : Брно, 23 ноября 1921 г. ; год спустя были осуществлены постановки в Праге и Кёльне.

Либретто в общем точно следует пьесе. Яначек сохранил основные линии действия, воссоздав драму Катерины во всей ее глубине. Он несколько сократил бытовую, жанровую часть и развил лирическую. Кудряш наделен некоторыми чертами Кулигина, Варвара из дочери превращена в воспитанницу Кабанихи.

Музыка — правдивая, ярко эмоциональная, одухотворенная. Прямых связей с русским фольклором она не имеет — по-видимому, композитор не ставил перед собой задачу передать национальный колорит. Вместе с тем близость Яначека к русской литературе, любовь к ней ярко сказались в опере.

« Катя Кабанова » пользуется популярностью и ставится как в Чехии, так и в других странах : Лондон (1951), Кливленд (1957), Неаполь и Париж (1968), Стокгольм (1976). Наиболее интересные постановки последних десятилетий — в Кёльне (1985, режиссер Г. Купфер), Гамбурге (1986, режиссер П. Устинов), Париже (1988, режиссер Г. Фридрих), Нью-Йорке (1991, режиссер Дж. Миллер), Лондоне (театр « Ковент-Гарден », дирижер Б. Хайтинк ; Е. Пронина — Катерина), Сан-Франциско и Хельсинки (2003, в обоих спектаклях К. Маттила — Катерина), на фестивале в Мюнхене (2000, режиссер Д. Паунтни).

Париж. Опера Гарнье
Opéra Garnier
Paris
M° Opéra





  Dans la même rubrique



  A la une !


Soirée russe : l’Association RUSLAN fête ses 30 ans !...
Samedi 17 décembre 2016 à 19h30

KEDROFF BALALAÏKA TRIO et POLYPHONIES GÉORGIENNES MARANI...
PARIS (75) dimanche 11 décembre 2016 à 16h00

Le Chœur Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg...
Du 10 décembre 2016 au 1er janvier 2017

Les Fêtes de fin d’année en Russie...
NOËL RUSSE ET JOUR DE L’AN RUSSE

Les médias russes saluent la victoire de Fillon à la primaire en France...

Palmarès du 24ème Festival du cinéma russe à Honfleur...
Dimanche 27 novembre 2016



Flag Counter

Russie.net, le Web franco-russe



Depuis 1997, Russie.net le Web franco-russe - Envoyer un E-mail

Envoyer un Email Envoyer un Email

Tous droits réservés © France-CEI
Téléphone : 33 6 52 92 47 35
Envoyez un mail !