Russie.net, le web franco-russe depuis 1997 !






Новости





Главная > По-русски > Новости > Строительстве второй сцены Мариинского театра

Строительстве второй сцены Мариинского театра

Пресс-конференция c Валерием Гергиевым 8 января 2013 г. в резиденции посла России во Франции А. Орлова

"Через полгода мы получим современный театр, равный которому можно найти только в крупнейших мировых столицах. Это будет огромный комплекс под одной крышей", - заявил журналистам Гергиев. "Приглашаем вас в Петербург, празднества начнутся 2 мая!"

Эту встречу со знаменитым маэстро ждала вся французская общественность с большим нетерпением. Его имя хорошо известно французской публике, концерты великого дерижёра проходят с аншлагами в лучших концертных залах Франции.

JPEG - 52.3 кб

Но в этот раз Валерий Гергиев приехал в качестве художественного руководителя Мариинки и посла новой сцены Мариинского театра, строительство которого ведётся около восьми лет и подходит к завершению. Открытие второй сцены Мариинского театра запланировано на май 2013 года.
Первый международный заказной конкурс на проектирование второй сцены Мариинского театра выиграл в 2003 г. французский архитектор Доминик Перро. В конкурсе победил проект здания, накрытого огромным застекленным куполом сложной формы. Его ажурные конструкции не были рассчитаны на снеговые нагрузки и суровый климат Санкт-Петербурга. В результате инженерных расчетов несущих способностей задуманного Домиником Перро купола, с учетом нормативных снеговых и ветровых нагрузок, легкие конструкции изначального замысла превратились в тяжеловесную и дорогостоящую в эксплуатации металлическую структуру. В 2006 г. договор с Домиником Перро был рассторгнут из-за технической неосуществимости и дороговизны замысла. До 2008 г., однако, подземные работы продолжали вестись по проекту Перро.

Вторая сцена Мариинского театра возводится в квартале, ограниченном улицей Декабристов, Минским переулком, улицей Союза Печатников и набережной Крюкова канала. Главное здание Мариинки располагается на противоположной от квартала стороне Крюкова канала.

В течение строительства « поменяли » золотой купол, предложенный Домеником Перро, и передали строительство канадцам Diamond Schmitt Architects и российскому агенству KB ViPS, а также акустическим специалистам фирмы Müller-‐BBM. Балконы, текстура стенок и даже мебель будут оформлены из акустических материалов..
Наклон пола зрительного зала рассчитан так, чтобы с любого места была идеально видна сцена. Конструкция оркестровой ямы оборудована « акустически усиливающими » устройствами.

JPEG - 37.4 кб

"Теперь все пошло быстро, и мы уверены, что Вторая сцена откроется к следующему фестивалю "Звезды Белых ночей", который будет проходить в Санкт-Петербурге с 24 мая по 14 июля 2013. И Мариинский театр заслуживает, чтобы это стало большим мировым событием. Мы заказали композитору Родиону Щедрину написать новую оперу "Левша" к открытию» - уверил Валерий Гергиев в своей презентации.

Новый театр будет отвечать требованиям времени и оснащён самым современным оборудованием : появится «хрустальное облако» в VIP-зоне, будет организована оптимально мобильная смена декораций, простои из-за приготовления масштабных спектаклей уйдут в прошлое. Больше 4 000 м² оникса пошло на облицовку зрительного зала снаружи. Главный архитектор Новой Сцены Джек Даймонд, построивший по всему свету более трех десятков театральных объектов, предложил отказаться от традиционной массивной люстры над зрительным залом. Он предложил вместо нее установить оригинальные светильники в потолке. Такой потолок-космический корабль уже действует в театре Торонто.

Комфорт для 2000 зрителей новой Мариинки-2 продуман в деталях. Прогулочная зона с гигантскими окнами-витринами, открывающими вид на Петербург в фойе, удобные буфеты, гардеробы, площадки для камерных концертов. Центральной частью фойе станет стеклянная "прогулочная" лестница, а на крыше Мариинки-2, будет создан "променад", где с высоты птичьего полета можно будет наслаждаться архитектурными ансамблями вечернего города.

Между старым историческим и новым зданиями Мариинского театра будет обеспечен отапливаемый переход , который будет осуществляться через застекленный мост, согласно проекту возведенный через Крюков канал. Этот служебно-технический переход позволит артистам и техническим работникам сцены быстро переходить из одного здания в другое, а также переносить костюмы и различные сценические аксессуары с одной сцены на другую.

JPEG - 42.6 кб

Общий объём полезной площади Мариинского театра составит
79 114 м², а площадь застройки 12, 230 тыс. кв. м.. Согласно проекту, новое здание театра включает три подземных и семь надземных этажей,
три сцены - главную, арьерную и репетиционную, подъемную оркестровую яму на120 человек. Самая высокая точка здания, указанная в проекте, составляет 42,5 м.

После открытия Новой сцены Мариинского театра, общая вместимость трех основных его зрительных залов: исторического в старом здании Мариинки-1, нового зала Мариинки-2 и концертного зала Мариинки-3 составит около 5 тысяч мест. Если учесть, что зачастую в выходные дни на каждой сцене идут по два спектакля, после открытия Новой сцены Мариинский театр сможет принять до 10 тысяч зрителей в день. Такая нагрузка потребует сложнейшей организации управления этим театральным комплексом, а также расширения артистического состава и служебно-технического персонала

Строительство второй сцены Мариинского театра не потребовало дополнительного финансирования. Об этом уже заявлял ранее министр культуры России Владимир Мединский во время рабочего визита в Петербург в прошлом году. "Мы уложимся в тот бюджет, который был согласован и одобрен...ни копейки больше просить не будем",- заверил министр. Министр подчеркнул тогда, что основные строительные работы окончатся в декабре 2012 года, зрителей же театр примет в мае 2013 года. Напомним, что с 2003 года смета на возведение объекта выросла более чем в 2 раза и составила около 22 млрд рублей. "Это будет лучшее здание театра в мире !", — заявил Мединский.

«Через полгода мы получим современный театр, равный которому можно найти только в крупнейших мировых столицах. Это будет огромный комплекс под одной крышей», - заявил журналистам Гергиев. "Приглашаем вас в Петербург, празднества начнутся 2 мая!"


Гергиев Валерий Абисалович, художественный руководитель-директор Мариинского театра

Художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев – один из ведущих деятелей мировой культуры. В 1988 году он занял пост главного дирижера, а с 1996 года является художественным руководителем-директором Мариинского театра.
За время работы Валерия Гергиева на этом посту значительно обогатился оперный и балетный репертуар театра. Ныне он включает самый широкий спектр оперных произведений от Моцарта, Верди, Пуччини, Мусоргского и Чайковского до русской и европейской классики XX века, включая оперы Леоша Яначека, Рихарда Штрауса, Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Бенджамина Бриттена, Родиона Щедрина. Одной из наиболее важных заслуг маэстро стало возвращение к традиции исполнения опер на языке оригинала. Так впервые в истории российского оперного театра по инициативе и под руководством Гергиева на мариинской сцене была осуществлена постановка на немецком языке тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» (2003), которая получила признание не только в России, но также была с успехом показана в Германии, Японии, Южной Корее, Испании, Великобритании (Королевский оперный театр Ковент-Гарден) и в США (Метрополитен-опера).
Большое внимание уделяет Валерий Гергиев оперному творчеству современных российских композиторов, таких как Александр Смелков, Николай Каретников, а также молодым композиторам, которые получили возможность реализации своих идей на сцене Мариинского театра.
Балетный репертуар театра, по праву именуемого «домом Петипа», ныне отражает широкий спектр современных тенденций в хореографии – от неоклассицизма Джорджа Баланчина до авангардистских работ Уильяма Форсайта. За последние десять лет репертуар театра пополнился работами знаменитых хореографов ХХ и ХХI столетий: Кеннета Макмиллана, Харальда Ландера, Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта, Ханса ван Манена, Пьера Лакотта, Алексея Ратманского.
Большое внимание уделяет маэстро программам для детей и юношества. В Мариинском театре возрождена практика абонементных спектаклей для этой аудитории, даются бесплатные концерты для студентов Москвы, Петербурга и других городов России.
С приходом Валерия Гергиева на пост руководителя театра намного богаче и разнообразнее стал и репертуар оркестра. Помимо опер и балетов в него вошли симфонические произведения и произведения других жанров филармонической музыки. Оркестром под его руководством были исполнены все симфонии Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Малера, Бетховена, Реквиемы Моцарта, Верди, Берлиоза, Тищенко, произведения Мессиана, Дютийё, Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели и многих других композиторов. Стремительному развитию филармонических программ оркестра способствовало строительство Концертного зала Мариинского театра, осуществленное по инициативе Гергиева в 2006 году.
В 2008 году оркестр Мариинского театра по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших музыкальных изданий Америки, Азии и Европы вошел в список 20 лучших оркестров мира.
В мае 2009 года по инициативе Гергиева был создан лейбл Mariinsky и уже выпущено восемнадцать дисков, среди которых записи оперы «Парсифаль» Рихарда Вагнера, Первой и Пятнадцатой симфонии Шостаковича, «Царь Эдип» и «Свадебка» Стравинского, «Очарованный странник» и «Озорные частушки» Родиона Щедрина, произведения Рахманинова и Чайковского. Записи выполняются с применением самых современных технологий в Концертном зале Мариинского театра, обладающем уникальной акустикой. В 2010 запись оперы «Нос» – первый проект лейбла – получила премию MIDEM Classical Awards.
Валерий Гергиев создал и руководит такими международными музыкальными фестивалями, как Гергиев фести­валь в Миккели (Финляндия), Гергиев-фестиваль в Роттердаме (Нидерланды), Фестиваль классической музыки на Красном море (Эйлат), Московский Пасхальный фестиваль. Валерий Гергиев является руководителем и душой ежегодного фестиваля «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, организованного им в 1993 году. В 2009 году фестиваль «Звезды белых ночей» вошел в десятку крупнейших музыкальных фестивалей мира. Кроме того, маэстро возглавляет еще четыре международных фестиваля, которые проводятся в Мариинском театре и Концертном зале – это «Новые горизонты», «Масленица», «Брасс-вечера в Мариинском» и фестиваль балета «Мариинский».
Валерий Гергиев был инициатором сотрудничества Мариинского театра с крупнейшими оперными сценами мира, среди которых Метрополитен-опера, Королевский оперный театр Ковент-Гарден, театр Карло Феличе, Опера Сан-Франциско, театр Ла Скала, Новая Опера Израиля, театр Шатле.
В сезоне 2004–2005 гг. Валерий Гергиев провел мировую серию благотворительных концертов под названием «Беслан. Музыка во имя жизни». Под руководством маэстро концерты состоялись в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Токио, Риме и Москве. В августе 2008 года под управлением маэстро состоялся концерт-реквием перед разрушенным зданием дома правительства Южной Осетии.
Сегодня Валерий Гергиев – один из ведущих дирижеров мира. Он является главным дирижером Лондонского симфонического оркестра, сотрудничает с Венским филармоническим оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, оркестром Ла Скала и Роттердамским филармоническим оркестром.
Художественные достижения маэстро Гергиева принесли ему многочисленные звания и награды. Валерий Гергиев – народный артист России (1996), лауреат Государственной премии России за 1994 и 1999 годы. В 1994 году жюри международной организации «International Classical Music Awards» присвоило ему титул «Дирижер года». Неоднократно ему, как лучшему дирижеру года, присуждалась высшая театральная премия страны «Золотая маска» (с 1996 по 2000 гг.). В 1998 году за выдающийся вклад в музыкальную культуру Philips Electronics вручил ему специальную премию, которую он передал на развитие Академии молодых певцов Мариинского театра. Валерий Гергиев также удостоен правительственных наград Германии – Крест первого класса «За заслуги», Италии – орден «Grand Ufficiale al Merito», Франции – «Орден искусств и литературы». В марте 2003 года маэстро удостоен почетного звания «Артист мира ЮНЕСКО». В 2005 году Королева Нидерландов Беатрикс удостоила Валерия Гергиева звания Рыцаря Ордена Нидерландского Льва. В том же году Валерий Гергиев стал лауреатом премии Шведской королевской музыкальной академии Polar Music Prize.
В 2006 году Валерий Гергиев был удостоен награды Record Academy Award за запись цикла всех симфоний Прокофьева с Лондонским симфоническим оркестром и правительственной награды Японии – ордена «Восходящего солнца». И это далеко не полный перечень его премий и наград.
В апреле 2007 года маэстро была вручена высшая награда Франции – орден «Почетного Легиона».
В 2008 году оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева вошел в топ-лист 20 лучших оркестров мира, опубликованный в декабрьском номере журнала Gramophone.
В 2009 году Королевское Филармоническое общество Великобритании назвало Валерия Гергиева «Дирижером года». В мае 2010 года Валерий Гергиев был награжден европейской премией Glashütte Original Music Festival Prize 2010 за поддержку молодых талантливых музыкантов.

В феврале 2010 года Ученым советом Санкт-Петербургского государственного университета Валерий Гергиев был избран деканом факультета искусств. Он также вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России и возглавил оргкомитет XIV Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В сентябре 2011 года Валерий Гергиев стал почетным президентом Эдинбургского международного фестиваля. В ноябре 2011 авторитетный французский журнал «Классика» назвал его «Артистом года». В апреле 2012 года решением Учёного совета Московского государственного университета Валерию Гергиеву было присвоено звание Почётного доктора МГУ, а в ноябре 2012 года – звание Почетного профессора Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.


"Звёзды Белых Ночей"

Сегодня музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» входит в десятку лучших фестивалей мира. Это один из самых популярных и грандиозных по замыслу и масштабу проведения музыкальных форумов в России. Инициатором его создания в 1993 году выступил Художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. По словам маэстро, первый Фестиваль он задумал как «музыкальный подарок» городу от коллектива Мариинского театра и солистов, согласившихся принять в нем участие.
За 18 лет рамки фестиваля «Звезды белых ночей» расширились с 10 дней до 3-х месяцев.

Ежегодно фестивальную программу составляют лучшие оперные и балетные спектакли Мариинского театра, грандиозные симфонические полотна, шедевры камерной музыки и театральные премьеры. На протяжении последних лет в афише Фестиваля появляются программные циклы произведений композиторов-классиков: исполнение симфоний Сергея Прокофьева, симфоний и концертов Людвига ван Бетховена, оперно-балетной и симфонической музыки Петра Чайковского, а также все симфонии Дмитрия Шостаковича и Густава Малера. С каждым годом Мариинский театр расширяет границы Фестиваля, выступая в Москве и городах Северо-Западного региона, а также осваивая создание спектаклей в естественных декорациях (open air).

Благодаря Фестивалю петербургская публика уже имела возможность слышать и видеть таких выдающихся исполнителей, как Анна Нетребко, Натали Дессей, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Виолета Урмана, Сьюзан Фостер, Елена Жидкова, Владимир Галузин, Уиллард Уайт, Брин Терфель, Рене Папе, Ильдар Абдразаков, Гари Леман, Ферруччо Фурланетто, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Денис Мацуев, Вадим Репин, Леонидас Кавакос, Николай Цнайдер, Юрий Башмет, Аркадий Володось и многие другие, услышать знаменитые оркестры мира и выдающихся дирижеров, таких как Кристоф Эшенбах, Мунг-Вун Чунг, Кристиан Тилеманн, Густаво Дудамель, Эса-Пекка Салонен, познакомиться с постановками лучших европейских театров.

Авторитетный австрийский журнал «Festspiele Magazin» включил Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» в десятку лучших фестивалей мира. Мариинские «Звезды...» – единственный российский фестиваль в этом рейтинге – оказался в достойном окружении лучших мировых фестивалей: Зальцбургского, Байройсткого, фестивалей в Брегенце, Люцерне, Экс-Эн-Провансе и других. Австрийские эксперты поставили «Звезды белых ночей» на восьмое место, следом идет знаменитый Эдинбургский, а замыкает десятку Россиниевский оперный фестиваль в Пезаро, Италия.


Международный конкурс Чайковского

Международный конкурс имени П.И. Чайковского был учреждён в 1956 (председатель Оргкомитета Д.Д. Шостакович). Впервые состязание состоялось в 1958 по двум специальностям: фортепьяно и скрипка. Лауреатами первых премий стали соответственно В. Клиберн (Х.Л. Клайберн; США) и В.А. Климов (СССР). С тех пор конкурс проводится один раз в четыре года. С 1962 прибавилась третья специальность (виолончель), с 1966 — четвертая (вокал).

"История этого конкурса пишется на ваших и на наших глазах. Сделано все для того, чтобы Конкурс Чайковского стал действительно международным. Также сделано немало и для того, чтобы конкурс перестал быть только московским. Преобразование этого конкурса – это нечто естественное, потому что меняется весь мир. Сегодня важнее то, чтобы люди, которые играют музыку Чайковского, одновременно могли играть и музыку живущих композиторов.

Мне кажется, что этот конкурс должен быть очень интернациональным, и при этом он всегда будет оставаться московским и российским.Поэтому, пока я вовлечен в этот процесс, я всегда буду думать о том, чтобы этот конкурс был очень мощным, активным и горячим по своему духу. Потому что такова его судьба – ведь он начинался с победы Вэна Клайберна, и каким орлом он перелетел через этот «железный занавес» никто до сих пор не понимает. Он увез отсюда золото, и этому конкурсу не стоит терять эту легендарную, эпохальную славу" / Валерий Гергиев


Московский Пасхальный фестиваль

Московский Пасхальный фестиваль, основанный по инициативе Художественного руководителя – главного дирижера Мариинского театра маэстро Валерия Гергиева и Мэра Москвы Юрия Лужкова, практически сразу занял значительное место в культурной жизни России. Благословленный при рождении в мае 2002 года Патриархом Московским и всея Руси Алексием II, за годы своего существования Фестиваль из московского вырос в национальный. За десять лет этот музыкальный форум завоевал репутацию одного из наиболее авторитетных и значимых музыкальных событий России и Европы и приобрел международный масштаб. По мнению российских и зарубежных СМИ, Московский Пасхальный фестиваль ежегодно становится кульминацией столичного музыкального сезона, привлекая крупнейших мировых звезд, представляя разнообразные и насыщенные программы, и уделяя особое внимание благотворительным проектам. В 2003 году при поддержке Президента Российской Федерации Владимира Путина Фестиваль стал Всероссийским.

JPEG - 48.7 кб

Московский Пасхальный фестиваль проходит ежегодно при поддержке Правительства Москвы, Президента Российской Федерации Дмитрия Медведева, Министерства культуры Российской Федерации и с Благословения Его Святейшества Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Его афиша, в первый год представлявшая всего 20 концертов, достигла внушительных размеров - ежегодно в рамках этого музыкального форума проходит от 100 до 120 концертов и премьер. Входящий в число лучших оркестров мира, Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева в рамках Фестиваля представляет в Москве, регионах России, а сегодня – и в странах СНГ и Балтии выдающиеся концертные и оперные программы.

В первые годы Фестиваля были заложены основы, определившие дальнейшие тенденции его развития, теперь превратившиеся в традиции: благотворительность, образование и просветительство. Реализуются эти направления посредством симфонической, хоровой, камерной, звонильной программ, а также специальных проектов.

К началу Одиннадцатого Московского Пасхального фестиваля, который прошел с 15 апреля по 9 мая 2012 года, его симфоническая программа насчитывала, не включая Москву, уже 31 город России. Это Санкт-Петербург, Саратов, Липецк, Омск, Оренбург, Смоленск, Уфа, Нижний Новгород, Казань, Воронеж, Волгоград, Кисловодск, Владикавказ, Краснодар, Екатеринбург, Новосибирск, Красноярск, Челябинск, Ростов-на-Дону, Ульяновск, Ханты-Мансийск, Тольятти, Самара, Великий Новгород, Череповец, Ярославль, Кострома, Пермь, Петрозаводск, Мурманск, Беломорск, а также Киев (Украина), Астана и Алматы (Казахстан), Минск (Республика Беларусь) и Ереван (Армения). И в некоторых городах оркестр уже побывал четырежды.

За годы существования Московского Пасхального фестиваля в нём приняли участие несколько тысяч исполнителей из Европы, Америки и Азии. На Фестивале выступали величайшие музыканты, известные во всем мире, причем многие из них – впервые в России: Анна Нетребко (сопрано), Ольга Бородина (меццо-сопрано), Денис Мацуев (фортепиано), Сергей Ролдугин (виолончель), Михаил Петренко (бас), Екатерина Семенчук (меццо-сопрано), Вадим Репин (скрипка), Юрий Башмет (альт), Екатерина Губанова (меццо-сопрано), Екатерина Семенчук (меццо-сопрано), Сергей Семишкур (тенор), Владимир Галузин (тенор), Брин Терфель (бас-баритон Великобритания), Ланг Ланг (фортепиано, Китай), Нельсон Фрейре (фортепиано, Бразилия), Марио Брунелло (виолончель, Италия), Олли Мустонен (фортепиано, Финляндия), Владимир Фельцман (фортепиано, США), Сергей Бабаян (фортепиано), Виктория Муллова (скрипка, Австрия), Николай Цнайдер (скрипка, Дания-Израиль), Михаил Плетнев (фортепиано), Ильдар Абдразаков (бас), Аскар Абдразаков (бас), Леонидас Кавакос (скрипка, Греция), Миша Майский (виолончель, Бельгия), Мари-Элизабет Хэккер (виолончель, Германия), Натали Дессей (сопрано, Франция), Александр Торадзе (фортепиано, США), Ефим Бронфман (фортепиано, США), Кун Ву Пек (фортепиано, Южная Корея-Франция), Нарек Ахназарян (виолончель, Армения), Молодежный оркестр Армении под руководством Сергея Смбатяна, хор и оркестр старинных инструментов Collegium Vocale Gent (Бельгия) под управлением Филиппа Херрвега, Жорди Савалль с оркестром «Le Concert des Nations», Кельнский камерный хор и оркестр Collegium Cartusianum (Германия) под управлением Петера Нойманна, Хор Шведского радио, Воронежский молодежный симфонический оркестр, прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина и многие другие.

Хоровая программа начиналась в 2002 году в Москве с участия 7 хоровых коллективов. В 2003 году хоровые выступления прошли уже в 6 городах России. На сегодняшний день хоровая программа Фестиваля охватывает уже 25 городов России. Артисты выступали в Подольске, Серпухове, Зарайске, Муроме, Ростове Великом, Твери, Туле, Ярославле, Владимире, Суздале, Смоленске, Вязьме, Кашире, Александрове, Коломне, Калуге, Можайске, Дмитрове, Егорьевске, Иваново, Электростали, Пущино, Сергиевом Посаде, Костроме, а также в столице Литвы – Вильнюсе.

В рамках Камерной программы в 2003 году состоялись выступления Ларисы Гергиевой, Анатолия Кузнецова, Екатерины Семенчук и Андрея Илюшникова в 7 городах России: Костроме, Ярославле, Тюмени, Вологде, Омске, Томске, Северске. За последние годы артисты Академии молодых певцов Мариинского театра объехали около 20 городов России. Среди них концерты камерной музыки впервые прозвучали в Благовещенске, Биробиджане, Хабаровске, Нальчике, Владикавказе, Владивостоке, Мирном, а мастер-классы программы прошли в Якутске, Мирном, Тольятти, Нерюнгри, Мурманске и Ханты-Мансийске.

В 2002 году в рамках Звонильной программы впервые с 1917 года в Москве появились вереницы колокольных звонов, передававших эстафету от одного храма к другому, звуча в разных районах исторического центра Москвы. Это удивительное по силе воздействия музыкальное явление не только наполняет благодатью и покоем души христиан, но и вселяет надежду, укрепляет веру, утверждает истину духовного возрождения. За годы проведения Фестиваля, его звонильная программа охватила 70 храмов и соборов Москвы и Петропавловский собор Санкт-Петербурга.

За десять лет Фестиваль стал крупнейшим музыкальным событием в культурной жизни столицы, охватив сразу несколько областей музыкального искусства: от концертов симфонической музыки до храмового песнопения. Кроме того, москвичи познакомились со старинными Пасхальными звонами в исполнении лучших российских звонарей. Московский Пасхальный фестиваль ежегодно вносит существенный вклад в музыкальную культуру, приобщая россиян к высокому искусству, возвышая ценность духовного, высокого, вечного. В фестивальных программах удачно соединились религиозный праздник и торжественное светское мероприятие. А благотворительное, образовательное, просветительское и, впоследствии, региональное направления сделали этот музыкальный форум уникальным Всероссийским явлением.

Юлия Дорина, архитектор, урбанист





  Еще в разделе

0 | 10 | 20 | 30 | 40 | 50 | 60 | 70 | 80 | ... | 130

  A la une !


Andrei Mikhalkov-Konchalovski est né le 20 août 1937...

Ilia Répine est né le 5 août 1844...

Vladimir Vissotsky est mort le 25 juillet 1980...

Evgueni Evtouchenko est né le 18 juillet 1933...



Flag Counter

Russie.net, le Web franco-russe



Depuis 1997, Russie.net le Web franco-russe - Envoyer un E-mail

Envoyer un Email Envoyer un Email

Tous droits réservés © France-CEI
Téléphone : 33 6 52 92 47 35
Envoyez un mail !