 |
|
|
|
|
|
Youri Norstein
Visite privée de l'exposition, guidée par les membres de l'association, avec les commentaires de Y. Norstein : Youri NORSTEIN et Franceska YARBOUSOVA ou la genèse d'un film. Parce que le champ de l'art s'est considérablement élargi au XXème siècle, il est juste de considérer Youri Norstein, et sa femme Franceska Yarbousova, comme deux des plus grands créateurs d'aujourd'hui. Au-delà du circuit propre au cinéma d'animation, leurs œuvres font référence à la peinture, de Fedotov à Filonov en passant par Rembrandt et Picasso, mais aussi à la littérature, par le biais de citations de Pouchkine et de scénarios signés de la grande dramaturge de la Perestroïka Ludmilla Petrouchevskaia, et enfin à la photo et à la vidéo au moyen d'incrustations de réel dans le dessin. Ces oeuvres, à la fois artisanales et extrêmement sophistiquées, renvoient à une nouvelle conception de l'œuvre d'art totale. Au moment où l'art contemporain se saisit du cinéma comme d'un véritable moyen plastique, et où le dessin animé japonais, avec des films comme "Le Tombeau des lucioles" ou "Princesse Mononoké", atteint des sommets créatifs, "Le Conte des Contes" ou "Le Manteau" apparaissent comme l'une des expériences sensitives et visuelles les plus fortes du dernier quart de siècle.
Mais c'est à partir de 1973 que, riche de son expérience, Youri Norstein décide de réaliser ses propres films avec la collaboration de sa femme, l'artiste peintre Franceska Yarbousova. Il crée alors quatre courts métrages qui seront primés dans la plupart des festivals : "Le Renard et le Lièvre" (1973), "Le Héron et la Cigogne" (1974), "Le petit Hérisson dans le brouillard" (1975), et son chef-d'œuvre, "Le Conte des Contes" (1978), élu meilleur film d'animation de tous les temps lors des Olympiades de l'animation à Los Angeles en 1984! Il acquiert ainsi une réputation internationale et devient une figure emblématique du cinéma d'animation.
On y découvre ainsi la pauvre créature innocente et offensée du Renard et le Lièvre, l'évolution de sa philosophie de vie face à sa situation impuissante et le prisme déformant de la peur. Mais aussi l'errance du petit hérisson qui s'égare dans le brouillard à la recherche de son compagnon l'ourson, et qui est en proie, par la magie de la brume, à des émerveillements et des terreurs irraisonnées alors qu'il traverse tous ces lieux qui lui sont familiers. Ou la quête du bonheur du héron et de la cigogne, deux échassiers épris l'un de l'autre qui, au fil des saisons, demandent, chacun à leur tour, à l'autre de l'épouser et refuse l'autre quand il s'offre, ne parvenant jamais à conclure une alliance. Ou encore le regard bouleversant du petit loup gris du "Conte des contes", héros d'une berceuse populaire, qui traverse tout le film où se mêlent de brèves sensations de nostalgie, de bonheur, de larmes, de vie, de mort, évoquées, comme elles pourraient l'être dans une conversation, au gré de la mémoire des souvenirs d'enfance : ce bébé qui s'endort, cette petite tille qui joue à la corde à sauter, l'étranger qui s'arrête pour parler, la guerre, les braises dans la nuit, la neige, la pluie, la brume, le train qui passe en hurlant. Et enfin le néant des journées d'un pauvre fonctionnaire Akaki Akakievitch, personnage principal du Manteau, son quotidien du berceau à la tombe, qui a tout d'une agonie, son visage expressif qui devient celui de Elephant Man, au milieu de cette alternance de tempêtes de neige et de scènes d'intérieur oppressantes. En mêlant l'univers du conte russe à celui du lumineux dessin, le plus souvent en noir et blanc, de Yarbousova, Norstein réalise une synthèse unique, à la fois éminemment russe et totalement universelle, où beauté et misère s'unissent. Nouvelles icônes d'une modernité de synthèse, imaginée à la faveur de la défunte utopie soviétique, les créations de Norstein et Yarbousova relèvent d'une esthétique de l'éblouissement où le grain du film prime sur le film lui-même, depuis le trait de crayon jusqu'à la note de piano empruntée à Bach, en passant par le son d'une goutte de pluie ou la lumière d'un feu de camp. L'exposition permet de visionner six courts métrages d'animation ainsi que de larges extraits du " Manteau ", mêlant beauté, poésie, magie et réalisme. Mais elle est aussi l'occasion de découvrir tout le travail préparatoire des deux artistes : dessins, croquis, esquisses, aquarelles, et même une " fresque " venue du Japon mettant en scène les personnages du "Manteau", sans oublier storyboards et boîtes de prise de vues accompagnant les films. Voir également :
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||
|
L'Association pour la Promotion des Arts présente, du
16 mars au 15 juillet 2001, dans la Salle Saint-Jean de l'Hôtel de
Ville (Paris), dans le cadre du Protocole culturel établi entre Paris et Moscou, une exposition consacrée au cinéma d'animation russe :
Le Conte des Contes.
Youri Norstein est né en 1941. Après deux années passées à
l'Ecole des Beaux-Arts, il entre en 1961, à l'âge de vingt ans, aux studios de
Soyouzmoultfilm, la traditionnelle industrie soviétique du film d'animation
de Moscou. Il y travaille en tant que dessinateur auprès du maître Ivan
Ivanov-VANO, (qui s'est illustré dans le cinéma d'animation de 1920 à 1980), jusqu'à sa première co-réalisation avec Arkadi
Tiourine, "25
octobre, premier jour " en 1968, oeuvre reniée depuis car trop liée à la propagande de l'époque.
De 1961 à 1968, il aura collaboré à plus de
cinquante films et fait preuve d'une remarquable maîtrise des techniques de l'animation. En 1970, il co-réalise, avec Ivan
Ivanov-VANO, "La Bataille
de Kerjenetz", d'après Rimski-Korsakov.
Dans tous ses films, Youri
Norstein, avec la collaboration de Franceska Yarbousova, met la technique la plus élaborée et la plus inventive (comme le principe de prise de vues sur des niveaux mobiles dont la hauteur varie avec les images, ce qui permet à l'appareil de prise de vues de se déplacer aussi bien horizontalement que verticalement) au service d'une vision tout à fait personnelle d'un monde onirique, magique et mystérieux. Il parvient ainsi à exprimer sentiments et émotions par des "poèmes" faits d'images récurrentes et désordonnées, sans véritable récit, ponctuées de silences, de bruit, de paroles, de chansons enfantines et de musique, qui viennent les enrichir.
